Odată cu deschiderea anului academic, artiști consacrați au transformat pentru o zi sediul UVT într-un imens dancefloor, pentru a sărbători împreună startul unui nou an universitar, invadând universitatea cu ritmuri electrice și nu numai.

Unele dintre cele mai „cool” trupe ale momentului au performat pe cele două scene distincte amplasate la sediul central UVT. Pe Electric stage au urcat Subcarpați, Toulouse Lautrec și The Skywalkers, în timp ce pe Backyard stage (în curtea din spatele sediului central UVT, lângă terenul de baschet), au cântat Fără Zahăr, Monokrom, Lia Burg și Dalla.

Rectorul UVT, prof. univ. dr. Marilen Gabriel Pirtea: „Și în acest an ne-am bucurat, am cântat și am celebrat începutul unui nou an universitar în aceeași formulă specifică, prin Festivalul UNIVIBES, alături de unele dintre cele mai bune trupe românești, pe două scene distincte organizate outdoor, la sediul central UVT. A fost un festival deschis întregii comunități, pentru că UVT este parte a spiritului și energiei Timișoarei.”

Inaugurarea acestui nou spațiu al științei și cercetării a avut loc în prima zi a anului universitar 2021-2022 la UVT. În cadrul Laboratorului de informatică Nokia de la UVT a fost instalată, în prima etapă, o rețea de 15 sisteme compacte all-in one de ultimă generație, care va fi utilizată de studenții și cercetătorii din cadrul Facultății de Matematică și Informatică, urmând ca în etapa următoare, aceste sisteme să fie conectate la diverse echipamente și platforme Nokia, pentru implementarea în parteneriat a viitoarelor proiecte de cercetare-dezvoltare-inovare.

La eveniment au participat prof. univ. dr. Marilen Gabriel Pirtea, rectorul Universității de Vest din Timișoara, domnul Sabin Totorean, Country Senior Officer Nokia România, Prof. Univ. Dr. Daniela Zaharie, Decan al Facultății de Matematică și Informatică a UVT, dar și doamna Elena Ciocan, Mobile Networks BTS OAM VP Nokia.

Despre Laboratorul de informatică Nokia din UVT, reprezentanții Nokia România transmit: „În contextul epidemiologic actual, Nokia și-a menținut sprijinul pentru mediul academic susținând educația online prin adaptarea conținutului curriculei și modalităților de predare, fără a renunța la niciuna dintre activitățile cu și pentru studenți. Inaugurarea acestui laborator reprezintă încă o dovadă a implicării în perfecționarea generațiilor următoare prin susținerea educației. Acest demers este unul cât se poate de firesc având în vedere parteneriatul strategic pe care Nokia îl are cu Universitatea de Vest din Timișoara. Suntem încântați să venim în sprijinul Universității prin echiparea acestui spațiu de studiu la standarde moderne. Pe lângă aceasta, Nokia continuă să fie alături de studenți, prin cursurile puse la dispoziția acestora, facilitarea accesului la hub-ul de cercetare și inovare care este Nokia Romania Garage, prin programe de internship și prin mentorat în cadrul lucrărilor de diplomă, practică de vară sau a proiectelor colective.”

Rectorul UVT, prof. univ. dr. Marilen Gabriel Pirtea, a subliniat: „Parteneriatul strategic pe care UVT l-a realizat în ultimii ani cu mediul de afaceri și principalele companii de înaltă tehnologie prezente în Timișoara, care în 2021 a condus la formarea Grupului Partenerilor Strategici UVT, a devenit o realitate prin care UVT contribuie la evoluția comunității, cu proiecte inovatoare dezvoltate în comun, mai mulți parteneri universitari și de business. În acest cadru, parteneriatul de lung parcurs cu Nokia România aduce dezvoltarea și inovarea în spațiile UVT. Prin inaugurarea acestui laborator de informatică, o infrastructură avansată oferită de Nokia România, vom conecta tinerele talente din UVT, studenți și cercetători, pentru dezvoltarea de proiecte de vârf. Suntem în prima zi a unui an universitar care începe atipic, pentru că vom avea și multe activități ce se vor desfășura în continuare hibrid sau online. Totuși, pregătirea de specialitate, prin aplicații practice, este important să se desfășoare în format clasic, prin infrastructura universitară de laborator, iar noul Laborator de informatică Nokia devine, în acest context, un nou spațiu în care tehnologia se întâlnește cu talentele tinerilor studenți și ale mentorilor lor.”

Organizat sub egida European Fashion Council și FashionTV, festivalul este parte a unui ciclu de Gale dedicate prezentării și premierii excelenței în domeniul modei, care sunt organizate de peste 25 de ani și a fost conceput să contribuie la amplificarea vizibilității creativității designerilor prezentați, pe vasta scenă Europeană, prin contribuția conjugată a mass mediei autohtone și a partenerilor. 

Imaginat sub forma unui eveniment outdoor complex, street fashion într-o viziune neașteptată, couture într-o formulă inovativă, amplificate prin prezența unui studio foto/video – vector de comunicare universal, conceptul propune o abordare a mai multor valențe ale unei formule consecrate, creând o emulație pe toate palierele expresiei de fashion și styling din acest domeniu.

Studenții și masteranzii FAD și-au prezentat colecțiile în cadrul a patru show-uri, pe Esplanada Centrului de Cultură Urbană din Parcul Central din Cluj-Napoca, care s-a transformat datorită unei logistici impresionante de catwalk, lumină și ecrane LED, într-un superb amfiteatru în aer liber, străjuit de impunătoarea clădire a Cazinoului și de istorica Fântână Arteziană.  

La Festival au participat numeroși designeri, branduri și case de modă, invitați speciali din țară și din străinătate, modele, hairstyliști, make-up artiști, fotografi, bloggeri și parteneri media.

Designerii care au reprezentat UVT sunt: Gabriela Baboș (proiect de licență, coordonator lect. univ. dr. Sandra Suciu), Teodora Dolga (proiect de licență, coordinator conf. univ. dr. Andreea Palade Flondor), Octavian Grancea (proiect de licență, coordonator lect. univ. dr. Sandra Suciu), Valentina Cerbe (proiect de licență, coordonator lect. univ. dr. Sandra Suciu), Ana Maria Căpraru (proiect de licență, coordonator lect. univ. dr. Cristina Lazăr), Sorina Chira (proiect de licență, coordonator lect. univ. dr. Cristina Lazăr), Marina Bolgar (proiect de licență, coordonator lect. univ. dr. Cristina Lazăr), Iosefina Cassonato (proiect de disertație, coordonator lect. univ. dr. Sandra Suciu), Andreea Ungureanu (proiect de disertație, coordonator conf. univ. dr. Andreea Palade Flondor). La categoria Designeri consacrați se înscriu Ionuț Piscureanu (colecția ”Red Words”, proiect de disertație coordonat de conf. univ. dr. Andreea Palade Flondor), Cristina Lazăr (colecția ”Again” RTW 2021) și Sandra Chira (colecția ”ZIDIT”//RTW 2022).

Primele două zile ale Festivalului au avut un format asemănător, fiind structurate în două module principale (prezentarea colecțiilor tinerilor designeri formați în Universitățile de Artă și Design și prezentarea colecțiilor designerilor consacrați la nivel internațional), în timp ce duminică, 19 septembrie, a avut loc un singur modul, fiind o zi dedicată prezentării colecțiilor pentru copii.

Sâmbătă seara, după prezentările de modă a avut loc Gala Laureaților, în cadrul căreia s-au decernat Premiile, Medaliile și Trofeele Galei, incluzând mult râvnitul Trofeu “Moda cum Laude“.

Cu aceste lucrări ce se derulează în fața noastră, ca niște scenarii bine gândite și structurate, suntem întâmpinați cu o convingătoare împletire dedicată corpului feminin și culorilor, iar corpul uman devine o prețioasă substanță artistică a lucrărilor. Corpul uman în diferite ipostaze subliniază de fapt dimensiunea temporală, capturează o poveste, astfel încât timpul să stea pe loc. Sugerează trecerea și efemerul, tranziția și fragilitatea… Poate mulți dintre dumneavoastră vedeți corpul uman ca pe o formă, ca pe un corp gol sau ca pe o geometrie care  interacționează cu peisajul poetic… Astfel corpul uman devine un dialog interior dintre jocul filozofic și jocul în realitatea sub efectul luminii… iese la iveală spontaneitatea, inocența, mirarea a ceea ce se întâmplă în jurul ei, în jurul obiectelor și a propriei amintiri. De asemenea, suntem și martorii unei viziuni artistice, ce se apropie de filozofia acordată de contrastul lumină – umbră, culoare, fiind vizibilă lucrării. Artistele Eugenia Riemschneider și Corina Nani folosesc acest joc, tocmai pentru a accentua ordinea interioară față de haosul exterior. Într-un fel va invită la o experiență inedită. Impresiile exterioare sunt indispensabile pentru a declanșa exercițiul captivant al observării, reprezentării, analizei, interpretării. Astfel simțul atingerii mediază mesaje ale invitației sau repulsiei, ale apropierii sau distanțării, ale plăcerii sau respingerii.

Despre artistele expozante:

Artista Eugenia Riemschneider pornind de la imaginile furnizate de fotograful francez Jean-Christian Tirat, prezent în expoziția INTERFOTO 2019, aflată pe simezele Galeriei Mansarda a Facultății de Arte și Design, parte a proiectului „Dezvoltarea Culturii Artistice Vizuale”, avându-i ca manageri pe prof. univ. dr. habil Camil Mihăescu și conf. univ. dr. Diana Andreescu s-au extras câteva detalii concentrând accentual pe suprafețele textile imprimate digital.
Fotografiile realizate în urma demonstrațiilor din Toulouse a ,,vestelor galbene” care au vandalizat banalele automate de bani cash, obiectivul lui Tirat  a surprins o serie de gros-planuri în culori palide sau foviste reprezentând consecințele furiei, a vandalismului. De aici a pornit ideea de a transforma aceste imagini în ținute vestimentare inedite păstrându-le frumusețea. Având la bază suportul vizual al fotografiilor reunite sub titlul generic „O estetică a vandalismului?”, realizate de fotograful Jean Christian Tirat de origine francez, a transpus cu creativitate bidimensionalul în tridimensional. A căutat să experimenteze în temeiul unei expresivități finale. Fără a dezvolta o metoda strictă, repetitivă, integrează tehnica origami în diverse forme uitate și re-compuse. Din punct de vedere tehnic, artista a vizat o anume corectitudine validată de propria experiență și de metoda deja consacrată, având ca punct de plecare tehnica origami, acea poveste a transformării materialului plan în volum, care se află la interferența dintre experiment și purtabil.

Artista Corina Nani este atrasă și implicată într-un veșnic dialog cu corpul uman, designerul dublat de artistul plastic, începe să transmită o serie de mesaje ce au particularitatea că sunt simultane și totuși au ritm diferit; de la decoruri, lumini și umbre, culori si gesturi. Corpul feminin devine o materie primă fiind tot timpul disponibil și prelucrat de sindromurile omului modern impregnat de cuvinte, imagini, simțuri, dorințe și putere. Artista dorește să evidențieze prin această serie de lucrări, reluarea motivului semnificației creării și perceperii, dar mai ales contemplația corpului feminin în nuditatea lui absolută, nuditate anatomică și nuditate spirituală. Constituie unul din momentele cele mai importante ale oricărei ceremonii inițiatice, misterice, erotice. Corpul feminin nu are nume, nu are sens, dar în același timp există. Se află pur și simplu…

Cele două artiste sunt dedicate explorării corpului feminin – elementul cel mai exploatat din istoria culturii – ca suport al senzualității, mediator pasiv și activ al trăirii, sursă de inspirație în creațiile artistice și obiect de decor ambiental. Chiar în titlul expoziției, regăsim idea corpului uman, care împreună cu atribuirile sale metaforice ale evoluției, joacă un rol de lider în identitatea noastră. Indiferent de investiția în esența sa, explorarea este una din temele predominante în artă și design. Imaginea sa nu este decât o simbolizare centrată pe căutarea identității individuale pe de o parte, iar pe de altă parte dialogul artistic este intim și imaginativ unde firul narativ al lucrărilor vizează mai multe cicluri de construcție-deconstrucție, adaos-extracție de elemente ale discursului plastic.

Două artiste, două corpuri feminine cu texturi și culori, mii de conexiuni între lucrări … las acest discurs vizual deschis, jucăuș al multitudinii de elemente simbolistice, care redă cu seninătate și dezinvoltură optimismul și speranța …

Conf. univ. dr. Corina Nani

Lector univ. dr. Eugenia Riemschneider

Bradt și-a construit cu migală și fără compromis mesajul artistic. A făcut alegeri de viață dificile, dar care i-au permis libertatea exprimării necenzurate. Își susține cariera artistică muncind până la epuizare, pentru o construcție unică și durabilă, cu un concept clar și grandios în simplitatea sa. Caută și găsește în fiecare dintre personajele sale amprenta Creatorului Suprem, căci unul dintre pilonii vieții sale este Credința.

Alegerea lucrărilor care marchează reîntoarcerea lui Bruno Maria Bradt, ca artist matur și consacrat, în Timișoara copilăriei și adolescenței sale se constituie într-o cronică narativă, asumat subiectivă – ba chiar confidențială, a întregii sale vieți. Această autobiografie e transpusă într-o viziune și un stil artistic insolite – desenul monumental de sorginte renascentistă, având ca temă perpetuă umanitatea unor personaje contemporane, ceea ce face creația sa concomitent clasică și modernă – un paradox care nu are cum sa treacă neobservat.

Seriile prezentate publicului timișorean sunt reprezentative pentru ultimul deceniu  – însă, alături de lucrări de mari dimensiuni, expoziția cuprinde și o serie de studii, permițând privitorului un excurs în procesul creativ al artistului și aprecierea felului în care acesta înțelege și desenează corpul uman.

Fragmentul din « Paule », tripticul « Familia », cea mai recentă lucrare a sa – « Speranță », « Nelu » – un omagiu adus fostului său profesor, Ioan Perciun, « David », precum și seria Apostolilor, expusă în parte, sunt exemplare pentru întreaga operă a lui Bradt – și au fost anterior prezentate unui numeros public din Germania și Romania, în muzee, spații sacrale, galerii și concursuri de artă.

Curatorul expoziției este dr. Cristina Simion din Nurnberg, Germania.

Memoria Trecerii poate fi vizitată la Galeria Mansarda a Facultății de Arte și Design – UVT, str. Oituz nr. 4, în perioada 24 septembrie – 24 octombrie.

Sub egida „La UVT, Cultura este Capitală!”, expoziția este reprezentativă pentru seria de manifestări artistice pe care Facultatea de Arte și Design o pregătește în Galeria Mansarda.

 Rectorul UVT, prof. univ. dr. Marilen Gabriel Pirtea: „Galeria Mansarda, deschisă la Facultatea de Arte și Design a UVT, este un spațiu viu al artei atunci când aici sunt expuse lucrările artiștilor consacrați sau aflați pe drumul devenirii. Vă invităm să intrați în Mansarda artistică de la UVT, pentru expoziția eveniment ce cuprinde lucrările artistului german de origine română Bruno Maria Bradt, un model intercultural ce reprezintă un reper pentru studenții noștri.”

Prin implicarea facultăților creative, ne propunem să generăm un dialog atât între studenții din diferite domenii, cât și între facultăți, care să se dezvolte și să se transforme în parteneriate, proiecte comune, colaborări.

Evenimentele și expozițiile din cadrul DIPLOMA au în vedere atragerea unui public interesat de artă și industrii creative, care poate fi un potențial angajator sau un partener al tinerilor absolvenți, organizatorii privind acest proiect ca o rampă de lansare pentru următoarea generație de creativi din România.“ https://diplomafestival.ro/

Anul acesta, în cadrul evenimentului DIPLOMA aflat la a VIII-a ediție, a fost înregistrat un record de înscrieri, peste 500 de absolvenți ai promoției 2021 provenind din 7 orașe diferite – București, Timișoara, Cluj-Napoca, Iași, Oradea, Brașov și Baia-Mare – iar juriul, format din 40 de specialiști consacrați (Adrian Ciocăzanu, Agnes Lukacs, Alex Gâlmeanu, Anamaria Vrabie, Anca Rujoiu, Andreea Tron, Andrei Breahnă, Andrei Jecza, Andrei Șerbescu, Attila Kim, Carmen Casiuc, Cornel Lazia, Corvin Cristian, Cosmin Năsui, Cosmina Goagea, Dragoș Motica, Eliza Yokina, Eugen Pănescu, Eugen Rădescu, Florin Cobuz, Ioana Ciocan, Ioana Ulmeanu, Mădălina Teler, Marian Pălie, Marlene Stanciu, Matei Buță, Matei Câlția, Mihai Pop, Mihnea Ghilduș, Mirela Bucovicean, Monica Moisin, Omid Ghannadi, Ovidiu Buta, Paula Rusu, Paul Dersidan, Radu Abraham, Raymond Bobar, Roman Tolici, Roxana Gamarț, Sabin Dumitriu, Ștefan Lucuț, Suzana Vasilescu și Vika Tonu) a ales cele mai bune lucrări de arhitectură, design și artă plastică la nivel național pe care le propune atenției pieței de artă, industriei creative, posibililor angajatori și colaboratori și, nu în ultimul rând, publicului interesat – “până la 10.000 de vizitatori la fiecare ediție.” https://diplomafestival.ro/

În cadrul ediției 2021, pe secțiunea design industrial ce cuprinde 7 lucrări, a fost selectată și lucrarea lui Raul COȚOFANĂ, absolvent al programului Master Design de Produs din cadrul departamentului de Design și Arte Aplicate – Facultatea de Arte și Design Timișoara. Tema propusă și dezvoltată cu ajutorul coordonatorului Lect. Univ. Dr. Alexandru-Cristian BUNII “prezintă un concept de produs pentru transportul alimentelor în folosul companiilor de food delivery. Conform diferitor sondaje, s-a constatat că este nevoie de anumite îmbunătățiri în ceea ce privește transportul produselor pe bicicletă. Prototipul se indepărtează de caracteristicile negative ale rucsacurilor folosite în prezent, oferind un set de beneficii atât curierilor, cât și clienților. Produsul vine însoțit cu un sistem auxiliar de încălzire care foloseșe un warm-pad.” Raul COȚOFANĂ.

Raul COȚOFANĂ s-a evidențiat pe parcursul studiilor de licență (design de produs) și masterat (design de produs) prin participarea activă în cadrul colaborărilor cu industria creativă, expozițiilor și concursurilor de design iar creativitatea, talentul și disciplina profesională i-au fost recunoscute prin nominalizări și premii naționale și internaționale (SUA, Coreea de Sud, România) – declară Lect. Univ. Dr. Alexandru-Cristian BUNII.

Expoziția va avea loc la București – în perioada 08-17 octombrie 2021.

Mai multe informații și imagini despre eveniment se găsesc pe:

https://diplomafestival.ro/

https://diplomafestival.ro/portofolii/concept-al-unui-obiect-de-depozitare-pentru-livrarea-alimentelor

Lector univ. dr. Alexandru Bunii

Festivalul este organizat la Novi Sad, unde se desfășoară în diferite galerii și locuri alternative din oraș, provocând dialogul deschis între artiști și culturi diferite, stabilind noi conexiuni și noi contexte colaborative.

Grație acestor conexiuni, cei doi artiști, ambii participanți pentru a treia oară în festival, au mai interferat și într-o altă experiență artistică anterioară – expoziția “In vitro Veritas”, deschisă în 2019 la Timișoara, de data aceasta, în spațiul expozițional alternativ al Gării de Nord, expoziție organizată de Asociația T-act în colaborare cu platforma Avantpost.

În cadrul festivalului  DANUBE DIALOGUE, deschizând un dialog la propriu, Liliana Mercioiu Popa „investighează și (auto) interoghează rolul artei ca instrument relațional prin “What about you?”, o lucrare de artă publică plasată pe sol, în fața publicului.  Artista sugerează o interpretare „ambiguă” – privitorul o poate percepe ca o întrebare existențială, un memento al procesului de autoexaminare, dar și ca un cârlig estetic pentru o conștientizare a rolului public pe care îl jucăm fiecare într-un anumit context.” (Diana Marincu)

Răspunsul lui Dragan Vojvodić vine să accentueze caracterul personal/individual al responsabilității, dar și al implicării, ceea ce coincide în opinia lui cu o atitudine „politică”, ce ne privește pe toți.

Cele două intervenții au putut fi văzute în perioada 9-21 Septembrie, în partea veche a orașului – Cetatea Petrovaradin (piața Prote Mihaldžića).

„Parteneriatul deja stabil, rod al unei colaborări fructuoase dintre Bel Art Gallery din Novi Sad, organizatorul principal al festivalului, și Fundația Interart TRIADE, o plasează pe aceasta în poziția privilegiată a unui invitat permanent al festivalului.

Colaborarea dintre cele două entități constă în alegerea câte unui curator care să asigure dialogul între șase artiști – trei artiști români și trei artiști sârbi, selectați de către cei doi curatori -, identificarea unor puncte de tangență, de convergență sau contrast între practici artistice și mediile diferite folosite de către aceștia.

În acest an, orchestratori ai acestor apropieri sunt, pentru Fundația Triade, curatoarea Diana Marincu, iar pentru Bel Art Gallery Novi Sad, Sanja Mladenov.

Cele două curatoare au stabilit perechile de artiști puse în relație dialogică, în concordanță cu spațiile alese spre expunere: Miercuri, 8 septembrie

18:30 – Marele zid (intrarea dinspre Muzeu): Oana Paula Vainer și Anica Vučetić

19:00 – Galeriile militare subterane: Andreea Medar și Danica Bicanić

19:30 – Piața Prote Mihaldžića: Liliana Mercioiu Popa și Dragan Vojvodić” (Sorina Jecza)

Proiectul cultural a fost cuprins în programul cultural prioritar TM2023 RESTART al Centrului de Proiecte al Municipiului Timișoara, realizat cu sprijinul Primăriei Municipiului Timișoara și al Consiliului Local Timișoara.

Conf. univ. dr. Liliana Mercioiu Popa

După intervenția din luna iunie, din grădina Institutului Cultural Francez, denumită „Spațiu ulterior”, în care aceasta propunea un anumit tip de interacțiune al omului cu mediu ambiant, bazat pe conștientizarea interdependenței omului cu tot ce există, în prezent,  prin cele două intervenții recente, „Spectrul celebrării” și „Loc pentru a nu face nimic”, artista accentuează această problematizare prin noi puncte de vedere.

„Prima intervenție a Lilianei Mercioiu Popa ce utilizează cea mai spectaculoasă seră a Stațiunii Tinerilor Naturaliști – sera cupolă – face trimitere la rolul fundamental al regnului vegetal în susținerea vieții. Transformarea energiei solare în hrană și producerea de oxigen în atmosferă sunt mecanismele prin care vegetalul creează cadrul coexistenței și interdependenței a tot ceea ce este viu.

Momentele de celebrare pe parcursul existenței noastre implică plante (crenguțe de copac, cununi, coroane, jerbe, buchete, diverse aranjamente florale), însă de cele mai multe ori s-a pierdut semnificația simbolică a acestor gesturi.  Artista propune o celebrare a naturii, cu ființă umană inclusă, ca eveniment în sine, nu doar un „însoțitor” în celebrarea parcursului existențial al omului. O astfel de celebrare nu ar putea să fie decât o bucurie a privirii, acoperind întreg spectrul solar – cel perceptibil de ochiul uman –și  complexitatea copleșitoare a întregii lumi vii. 

Lucrarea „Loc pentru a nu face nimic” se plasează la interferența dintre intervenție artistică de tip Land art și structură funcțională. Hamacul destinat uzului individual este înlocuit aici cu o țesătură de hamace, o suprafață suficient de mare încât să suporte utilizarea concomitentă. Hamacul colectiv este un loc de relaxare și detașare, o posibilă experiență împărtășită, care ne face conștienți asupra diferenței dintre „a consuma timpul/ a trece prin timp” și a „trăi timpul/ a exista în timp”. Ideea care stă la baza intervenției realizate de Liliana Mercioiu Popa pleacă de la raportul individului cu trecerea galopantă a timpului, timpul care nu mai este niciodată suficient, în ciuda tuturor uneltelor pe care ni le-am creat pentru a reduce consumul de timp cu anumite activități, pentru a deveni cât mai eficienți, pentru a putea face mai multe”. (Maria Orosan Telea)

Aceste lucrări fac parte din expoziția de artă contemporană „Oasis. Green Identity”, organizată de grupul Avantpost în parteneriat cu Universitatea de Științe Agricole Timișoara și curatoriată de Maria Orosan-Telea, ce reunește artiști din Timișoara în colaborare cu reprezentanți ai Platformei MQ18 Kunstplatz München și Colectivului Invisible Flock Leeds. Locul de manifestare este unul cu caracter alternativ, pe strada Rozelor nr. 4, Stațiunea Tinerilor Naturaliști, ce aparține Universității de Științe Agricole Timișoara.

„Proiectul problematizează relația dintre mediul antropic și mediul natural, urbanizarea accelerată și adâncirea tot mai mare a dezechilibrului dintre zonele construite și spațiile verzi din interiorul orașelor. Expoziția Oasis. Green Identity își propune să reflecteze asupra acestor aspecte prin prezența unor artiști care lucrează cu spațiul, obiectele și cu tehnologiile new media, care construiesc discursuri coerente în raport cu locul și situația în care urmează să-și insereze structurile conceptuale și material”. (Maria Orosan Telea).

Expoziția s-a deschis publicului vineri, 17 septembrie și va putea fi vizitată în decursul unor întâlniri dintre artiști și public prin weekenduri de picnic și artă, tururi ghidate, prezentări, ateliere și artist talks / walks (Vineri: 14 – 19, Sâmbătă și Duminică: 10 – 19).

Artiști participanți: Grupul Avanpost (Aura Bălănescu, Ciprian Chirileanu, Cosmin Haiaș, Livia Mateiaș, Liliana Mercioiu Popa, Sorin Oncu, Renée Renard, Petrică Ștefan, Bogdan Tomșa, Miki Velciov).

Artiști invitați: Andreas Bohnenstengel, Massimo Fiorito, Patricia Lincke / Platforma MQ18 Kunstplatz München (co-curator Narcisa Fluturel) și Colectivul Invisible Flock Leeds (co-curator Catherine Baxendale).

Conf. univ. dr. Liliana Mercioiu Popa

Subiectele abordate au fost diverse și generoase, concentrându-se pe explorarea cât mai eficientă a potențialului de colaborare dintre UVT și mediile academice, culturale și de afaceri din SUA. Extinderea rețelei de parteneriate transatlantice ale universității noastre, regândirea strategiilor și paradigmelor de comunicare și promovare internațională a învățământului superior românesc, în general, și timișorean, în special, creșterea atractivității UVT pentru studenții, profesorii, cercetătorii, specialiștii și antreprenorii americani, continuarea proiectelor existente și dezvoltarea unor noi linii comune de acțiune au constituit nucleul unei discuții dintre cele mai fructuoase.

În această serie, miercuri, 15 septembrie a avut loc evenimentul de lansare a cărții semnate de jurnalista Melania Cincea, „15 la Puterea a Cincea” (Humanitas, 2021).

Volumul cuprinde o colecție de interviuri realizate de Melania Cincea cu 15 personalități culturale și publice binecunoscute în spațiul public românesc. Doi dintre intervievați sunt timișorenii Adriana Babeți și Mircea Mihăieș, universitari și scriitori apreciaţi, figuri reprezentative atât ale culturii, cât şi ale comunităţii academice din UVT. Aceştia au participat la eveniment alături de autoarea volumului și de invitații săi.

Sunt interviuri cu oameni de cultură, „cu oameni care, prin opera lor și prin conferințele pe care le susțin, deschid orizonturi, schimbă în bine mentalități şi modelează înspre mai frumos conștiințe, reprezintă o evadare din rutina profesională. Sunt ca o gură de aer proaspăt într‑un mediu uneori apăsător, chiar sufocant, şi pentru jurnalist, şi pentru public. Am avut şansa de a întâlni astfel de oameni şi de a‑i intervieva”, a declarat Melania Cincea.